达拉斯牛仔队官方DJ 13LACKBEARD：企业活动可从NFL赛前体验学什么

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图片来源：Brandon “13LACKBEARD” Williams 提供

企业全体大会能从 NFL 比赛日学到什么？比你想象的要多——尤其是在音乐方面。

过去 17 个赛季，Brandon Williams——更广为人知的名字是 13LACKBEARD——一直担任达拉斯牛仔队的官方 DJ，帮助打造该队在 AT&T Stadium 场外长达四小时的赛前体验氛围。他的工作远不止挑选讨好观众的歌曲：Williams 与制作团队协作，营造能量、预判高光时刻、回应人群反应，并在观众踏入球场之前就定下基调。

他认为活动专业人士可以将这一思路借鉴到会议、全体大会、晚宴及其他企业聚会中。“我把它想象成给电影配乐，”Williams 告诉 BizBash，并解释说，从入场音乐、演讲者登台音乐到休息音乐和颁奖提示音，一切都应有明确的用途。

最大的错误是什么？把音乐仅仅当作填补空隙的东西。相反，Williams 表示，制作人应在规划早期就考虑音乐，与灯光、舞美等其他塑造参会者现场体验的元素一并统筹。

"想想是什么吸引人们参与 NFL 体验：盛大的时刻、表演性、个性，以及那种自己置身于其中一部分的感觉。企业活动同样值得拥有这些。"

我们采访了 Williams——他同时也是 TAO 和拉斯维加斯 Marquee 的驻场 DJ——聊了聊 17 个赛季的牛仔队比赛日教会他如何解读人群、营造能量，以及创造人们真正想参与其中的时刻。

你担任达拉斯牛仔队官方 DJ 已近二十年。比赛日当天你的角色具体是怎样的？

过去 17 个赛季，我一直协助营造牛仔队在西广场——现称 Miller Lite House——的赛前氛围。我和主持人 Ayme Carretero 一起呈现一场四小时的赛前秀，为球迷带来真正的达拉斯牛仔队车尾野餐会体验。

音乐是心跳，但这远不止一场 DJ 演出。我们接待过的嘉宾既有 Rascal Flatts 和 Pat Green，也有《The League》的演员，还有现役和退役的牛仔队球员以及像 DeMarcus Ware 这样的名人堂成员。达拉斯牛仔啦啦队每场比赛都会到场，Rhythm & Blue 舞者也是这场体验的一部分。

我的工作是在音乐上把这些元素整合起来，并和 Ayme 一起持续调动现场能量。我们希望球迷从到达的那一刻起就觉得比赛日已经开始了，而不只是开球的那一刻。等他们走进球场时，他们已经在庆祝、与其他球迷交流、情绪高涨了。我们是在为他们一整天的氛围定调。

"我们是在为他们一整天的氛围定调。"

你如何构建一场 NFL 活动的音乐弧线？

我的职责是赛前和赛后的派对。我还为牛仔队担任私人活动的 DJ，包括在 Cowboys Club 举办的活动。所以我构建的音乐弧线，就是让球迷为开球做好准备，并在比赛日周围营造那种派对氛围。

我准备演出的心态和我在拉斯维加斯或迈阿密的夜店打碟时一样。在TAO、Marquee和LIV这样的场所以及世界各地的俱乐部演出，塑造了我对待这种体验的方式。我希望牛仔队的球迷也能感受到那种盛大的能量，就像在比赛开始之前就已经享受了一场完整的演唱会。

这并不意味着连续四个小时保持最高强度。而是要为那些高潮时刻做铺垫，让观众保持投入，并带着全场人群一起进入状态。目标是一场一直延续到开球时刻的大型派对，让球迷带着兴奋进入球场，感觉自己已经参与了一场特别的体验。

你曾形容NFL的音乐是“精确到秒的脚本化”，同时仍需要你现场即兴反应。这在实际中是如何运作的？

这是这份工作最酷的部分之一。我们通过对讲系统与制作团队保持联系，所以有一个脚本化的流程表，但你仍然必须随时准备临场反应。

我可能需要在制作团队为我倒计时进入现场镜头的同时，撤下一首歌并切换另一首。有时这个信号会传到体育场内的大屏幕上；有时会通过电视播出。一切节奏都很快，你必须时刻保持敏锐。

脚本给了我们结构，但它无法替代现场判断。我在听制作团队的指令，观察眼前发生的情况，确保音乐在准确的时刻传达出恰当的能量。

经过17个赛季，你在牛仔队活动中营造能量的方式发生了怎样的变化？观众或他们的期望有变化吗？

这份工作最酷的地方之一，就是见证2009年体育场启用以来（那正是我的第一年）牛仔队体验的成长。有一些球迷从第一个赛季起我就认识，他们至今仍然到场。我看着孩子们长大，自己也成了常客。你面对的不仅仅是一群观众，而是一代代家庭以及他们与这支球队的情感纽带。

观众的核心没有变，但他们周围的音乐和文化在不断演变。看到达拉斯牛仔啦啦队获得应有的认可，并见证这为牛仔队体验吸引来更多人，也令人兴奋。

对我而言，这意味着在保持好奇心和紧跟潮流的同时，不忘记那些一直以来的忠实观众。有买了多年票的父母和祖父母，有初次体验的年轻球迷，还有音乐品味横跨几十年的人群。我需要了解什么能与每个人产生共鸣。

这就是为什么读懂现场氛围很重要。这不只是播放最新音乐或依赖熟悉的老歌，而是知道什么时候该用哪一种，并让这几代人感觉自己是同一场派对的一部分。

你是如何判断人群需要提升能量的？在决定播放什么或如何转变方向之前，有没有一些你特别留意的信号？

我会关注人群的反应，同时也关注演出接下来的安排。有时提升能量的方式是不动声色地营造期待感。

如果我们准备请出达拉斯牛仔啦啦队，我可能会顺势融入那种女性力量氛围，放 Beyoncé，接着来一段《American Woman》，或者插一首 Dolly Parton。这很有趣也是有意的，但不该显得刻意。你是在用小小的音乐提示，让大家在正式宣布之前就感觉到有事要发生。时机的把握才是关键。

临近开球时，我会放一些与球迷直接相关的东西，比如我制作的 Dallas 主题混音版，或者我和 Preston Wayne 一起创作的《Here We Go》。这首歌在 2022 年成为牛仔队的官方队歌。我们创作完的第二天牛仔队就授权使用了它，24 小时内播放量达到一百万。

看着球迷拥抱我们的作品，是一次非常美妙的经历。这些时刻提醒你，营造气氛并不总是要找一首更大热的歌。有时候，是放一首属于这群观众、让他们感到自己也参与其中的音乐。

“选错歌会破坏你想要营造的气氛；选对歌则能带动全场与你同频。”

企业活动显然与 NFL 比赛有着截然不同的观众和目标。但比赛日娱乐中的哪些经验，能出人意料地很好地适用于全体大会、会议或晚宴？

说实话，我觉得它们并不像人们想象的那样不同。往往还是同一批人，只是换了场合。一个想在牛仔队比赛中感受激情的人，不会因为戴上了会议胸牌就不再渴望那种连接。

在企业活动中，人们可能要听一整天的演示和会议。我的工作是在支持这些内容的同时，为体验注入活力。这从他们入场时的音乐开始。你要让大家心想：“好，今天会是美好的一天。”

我把它想象成给电影配乐。演讲者的出场音乐、一个感人的表彰时刻、或是把大家从休息中带回来的音乐，都应该各有其目的。这不只是找一首好歌的问题。而是为你想让那个时刻营造的感觉找到对的歌。

“这不只是找一首好歌的问题。而是为你想让那个时刻营造的感觉找到对的歌。”

这一理念贯穿整场活动：入场音乐、“上帝之声”播报、演讲者介绍、退场以及会后派对。你要把这些环节串联起来，同时知道什么时候该调动气氛，什么时候该让内容唱主角。

多年来在牛仔队赛前派对上做这件事，教会了我如何把人们带入一场体验。场合会变，但这项技能是相通的。

你看到企业活动制作方在音乐方面犯过哪些错误？

我见到的最大错误，是把音乐当成一个按下去就完事的按钮，而不是你所创造的体验的一部分。你可以安排一个人负责播报、另一个人按播放键，但谁来思考现场观众真正的感受应该是什么样的呢？

当人们要坐上一整天的分场会议时，这就很重要了，更别提为期四天的大会。即使内容再有价值，在会场里待上几个小时后也会开始让人觉得重复。人们会疲劳、走神。如果你的目标之一是提升团队士气，那么现场氛围就必须支持这一点。

我希望看到音乐从一开始就纳入策划流程。先问问自己：你希望人们带着怎样的能量到场，希望他们一整天有什么样的感受，以及希望他们离场时记住什么。然后围绕这种体验，把音乐、灯光和舞台呈现一起构建起来。

一位优秀的DJ或艺人带来的不只是歌单。他们带来的是读懂现场、随机应变、帮助人们重新连接的能力。当你尽早让他们参与进来时，音乐就不再是填补空档的东西，而是成为让活动顺畅运转的助力。

“在企业活动中，有些人是满怀兴奋而来的，有些人只是因为日程表上有这一项。……读懂现场并有意识地营造氛围，能带来巨大的改变。”

活动制作人应该如何把握整场活动的节奏？

我是按波段来思考节奏的。你不能要求人们在早上8点拿出他们晚上after-party（会后派对）时才有的能量。

对于上午的全体会，我会在开门入场时就开始营造氛围，给人们时间清醒过来、安顿下来。随着第一位演讲者临近，我会把能量推上去，让会场对这一天充满期待。然后一段强劲的出场音乐能让演讲者真正有登场感。

茶歇有它自己的节奏。我可能会放一首欢快的出场曲，让音乐持续10分钟，然后慢慢减弱，好让人们交谈。到该返回会场时，我再逐步把气氛推起来。一整天里，我还可以负责“上帝之声”播报和演讲者介绍，为整场体验带来统一而连贯的个性。

到了鸡尾酒招待会环节，音乐会转向配合交谈和社交联谊。晚宴需要另一种氛围：当宾客盛装抵达时，音乐要时尚而热情；晚餐时的配乐则要让他们能享受彼此的陪伴。当颁奖开始时，我们再次提升能量，让那些表彰时刻显得格外特别。我曾参与过表彰多达2000人的活动，要让这份庆祝感持续不散，是需要用心设计的。

然后，当天正式议程结束时，我们可以把它变成一场尽兴的会后派对。这些环节之间的衔接才是关键。人们应该有空间去倾听、联结、庆祝、尽情放松，而不是感觉像走进了四个互不相关的活动。

如果你要给一位想从NFL赛事现场呈现中借鉴一件事的企业活动制作人提建议，你会告诉他们重新思考音乐使用方式的哪一点？

我会先问一个问题：“如果人们不是被要求来，什么会让他们依然想待在这个会场里？”

在企业活动中，有些人是满怀兴奋而来的，有些人只是因为日程表上有这一项。你无法用完全相同的方式与每个人建立连接，但读懂现场并有意识地营造氛围，能带来巨大的改变。

想想是什么吸引人们去看 NFL 橄榄球赛事：大场面、表演性、个性，以及那种身在其中、成为一份子的感觉。企业活动同样值得拥有这些。演讲嘉宾的登场、颁奖或闭幕庆祝，都可以营造出同样的仪式感，而不必假装这是一场橄榄球赛。

音乐是让这些瞬间产生感染力的重要因素。选错歌曲可能会削弱你想要营造的氛围；选对歌曲则能带动全场。所以不要只问“我们该放哪首歌？”，而要问“我们希望人们有什么感受，什么能让他们投入其中？”并以此为基础来设计。

关于作者

特约资深编辑

Claire Hoffman 是一位屡获殊荣的作家、编辑和内容策略师。自 2007 年起，她一直报道活动、会议、体验式营销和酒店行业。