Eventex《2026卓越报告》编译:基于第16届评奖1,405件参赛作品解析活动营销六大卓越维度
2026年Eventex活动营销卓越大奖报告
31研究院编译《The Eventex Excellence Report 2026》,该报告基于Eventex Awards第16届来自58个国家的1,405件参赛作品、277个顶级奖项数据,提炼出地理时间延展、AI共创、城市建筑叙事、持久遗产、观众参与、使命驱动六大卓越维度。
前言:一份用数据读懂"卓越"的报告
Eventex Awards 被誉为全球活动与体验营销领域"最受推崇的奖项"之一。2026 年发布的《Eventex 卓越报告》(The Eventex Excellence Report 2026)基于第 16 届评奖的海量数据——共收到来自 58 个国家的 1,405 件参赛作品,最终评出 277 个顶级奖项(Grand Prix 大奖、Platinum 白金、Gold 金)——系统分析了"卓越作品"究竟做对了什么。
报告团队没有停留在颁奖本身,而是从所有获奖作品中提炼出六个反复出现的"卓越维度",并按它们区分顶级作品(白金/金/大奖)的能力强弱进行排序。本文在忠实原文的基础上,将这份英文报告改写为一份面向行业从业者的中文解读,重点呈现活动营销与体验创意行业的整体现状、核心数据、标杆案例与发展趋势,并对 AI 与创新部分做重点展开。
PART 01
行政综述摘要(Executive Summary)
核心判断:2026 年的"卓越"已不再是某一个惊艳的单一标志,而是多个维度叠加而成的"复合系统"。最出色的作品往往同时集成了地理/时间延展、AI 共创、城市建筑叙事、持久遗产、观众参与和使命驱动中的三个以上维度——正如报告所言:"卓越很少是单一标签,它是一套复利进化系统。"
六大卓越维度(按区分顶级作品的能力由强到弱排序)及其关键数据如下:
维度 | 顶级作品表现 | 与非获奖作品差距 |
① 地理与时间尺度延展 | 41.2% 的白金作品跨多城或长周期交付 | 非获奖仅 8.0%(约 5 倍) |
② AI 成为创意伙伴 | 17.6% 的白金作品以 AI 为创作伙伴 | 非获奖仅 3.5%(约 5 倍) |
③ 城市建筑成为画布 | 11.8% 的金奖作品以建筑为叙事主角 | 非获奖仅 1.0%(约 12 倍,最强单维差异) |
④ 留下持久遗产 | 12.3% 的金奖创造城市/社区持久价值 | 非获奖仅 3.2%(约 4 倍) |
⑤ 观众成为参与者 | 35.3% 的白金作品让观众"玩着通关" | 非获奖仅 2.5%(约 14 倍,最大跃升) |
⑥ 使命融入形式 | 7.6% 的金奖以使命为活动结构 | 非获奖仅 2.0%(约 4 倍) |
行业总览:体验经济正从"一次性盛典"走向"可延展、可参与、可留痕、有意义"的复合形态。其中,AI 与技术创新是最陡峭的增长曲线之一,也是本报告重点着墨之处。
PART 02
无处在,无处不在:把活动送到观众面前
核心观点与数据
2026 年最有野心的工作不再停留在一个地点。获胜团队把体验设计成"同时在多个城市发生",并把周年庆延展为"长达一年的平台"。数据显示:41.2% 的白金作品跨多城或长周期交付,而非获奖作品仅 8.0%(约 5 倍差距);这一比例在各层级稳步递减——金 22.3%、银 14.2%、铜 8.9%。在白金层级,地理与时间尺度已近乎"标准动作"。
标杆案例
标杆案例一:四城同框的冬奥会开幕式
ARMONIA——米兰-科尔蒂纳 2026 冬奥会开幕式(Balich Wonder Studio)抛弃单一体育场,让仪式同时在米兰、科尔蒂纳、利维尼奥、普雷达佐四地展开并连成一条叙事,成为奥运史上首个"分布式开幕式"。全球 25 亿观众收看;在 IOC 调研的 14 国样本中,70% 国际受访者称其为史上最难忘的冬奥会开幕式,90% 表示非常享受,87% 称其直接激发了后续观赛兴趣。
标杆案例二:把《蓝色多瑙河》送上太空
为纪念约翰·施特劳斯周年,维也纳旅游局、Stargate Group 与 ESA(欧洲航天局)发现:这首被誉为"太空圣歌"的圆舞曲,竟从未被真正送入太空——1977 年"旅行者"金唱片漏掉了它。于是团队在维也纳现场演奏,同时由西班牙深空天线以光速向"旅行者 1 号"发射信号,并开放微网站让全球任何人认领 13,743 个音符、把名字随音乐一起送入太空。活动产生 6,500+ 篇媒体报道、130 亿次曝光,92 个国家参与者数周内认领完全部音符。
标杆案例三:百年庆做成一年平台
Corona 迎来 100 周年时拒绝办一场派对,而是搭建了"Beach 100"——一个横跨各大洲、历时一年、最终在里约科帕卡巴纳收官的"全球最佳海滩"平台。终场吸引超 200 万人共赴日落仪式,全平台收获 5.279 亿社媒曝光、1.052 亿公关曝光、7,330 万视频观看,并配套海滩保护公益基金。
给行业的启示
单一现场时刻,若能拆成"不同地点的多个连接时刻",分量更重;
周年庆应被当作"平台"而非"派对";
地理尺度只有在一个清晰的创意主线串联下才成立;
多城的真实参与,能带来付费媒体无法匹敌的触达。
PART 03
AI 成为创意伙伴(重点)
核心观点与数据
在 2026 年最具创意的参赛作品中,人工智能已作为真正的"创意伙伴"与人类团队并肩——共同塑造声音、视觉乃至整个世界。数据显示:17.6% 的白金作品以 AI 为创作伙伴,而非获奖作品仅 3.5%(约 5 倍差距),是本年度最鲜明的信号之一;金(16.6%)、银(14.2%)紧随其后。值得注意的是,最成功的 AI 用法是"透明可见"而非"隐藏"——当 AI 的角色被明确点出,观众不仅接受,甚至会为它欢呼。
标杆案例
标杆案例一:用 AI 让逝去的艺术家"亲临"开幕
卡塔尔 Maqbool Fida Husain 博物馆开幕(fischerAppelt)被构思为"一件活着的艺术品"。在艺术家逝世十年后,团队用 AI 重现其声音,让它亲自"引导"观众走完自己的博物馆开幕之夜,并以这条声音主线结构起从迎宾到晚宴的情绪弧线。配合与其手绘草图同源的建筑几何投影、动画化的画作、定制气味,开幕覆盖 22 国、约 10 亿触达、2.25 亿国际文章、3,600 万在线观看——而现场观众仅 250 人。AI 叙事成为当晚的定义性时刻,也让博物馆从首夜起就确立了卡塔尔文化身份的永久地位。
标杆案例二:"零图库"约束下的 AI 造景
Google Cloud Summit Mexico 2025(RED DOOR AGENCY)给自己设下大胆创意约束:零图库。峰会"魔法村庄"里每一处纹理、墙面、地面图案都由 Google 的 AI 模型生成;人提供文化语境(墨西哥民俗、建筑、色彩),AI 负责视觉执行,从而以传统设计无法企及的规模造出高度在地化的环境。嘉宾用 Chirp 配出"小贩叫卖"角色音、用 Lyria 把 Mariachi 与 Cumbia 合成原创曲目、用 Imagen 共创魔幻小镇。首日 1,551 人、次日 1,470 人,较往届翻倍并超额 123% 完成注册;拉美触达超 2,300 万,ROI 达 227%,12 小时以上生成式 AI 互动零故障。
标杆案例三:把 AI 变成可玩的"游戏机制"
阿里云 × NBA(Cloud On, Game On):AI 子弹时间回放、AI 头像生成、AI 语音主持、机器人篮球同场运转,云实时编排每一次交互;5 天 53,848 访客、118.55 万次数字互动,阿里云品牌互动提升 152.63%。
梅赛德斯-奔驰全新一代 CLA 发布(伊斯坦布尔):现场 EEG 头戴捕捉嘉宾脑波,AI 引擎将人类情绪与车辆数据融合成"会呼吸的数字艺术",车回应观众而非相反;展台扫码 +15%、剧场出席 +60%。
SAP d-com 2025:以 AI 为叙事引擎打造五集动漫《开发者联盟》,驱动世界观、角色与自适应故事;触达 5 万+ 开发者、21 国 37 场本地活动,82% 参会者称对工作有积极影响。
戴尔科技世界 2025:以"AI 即新电力"为主线,数字路灯在 Michael Dell 演讲时点亮,带动展台扫码 +15%、剧场出席 +60%、动手实验室参与 +9%。
给行业的启示
AI 与深厚文化语境结合时最有效:人负责故事,AI 负责规模化讲述;
最有力的 AI 用法是透明而非隐藏;
一个创意约束(如"零图库")能把 AI 从"捷径"变成"签名";
AI 让小团队也能做出传统制作难以企及的规模。
PART 04
城市成为舞台:建筑本身就是叙事
核心观点与数据
2026 年,最具记忆点的瞬间往往不在舞台上,而在一栋楼的侧面。最出色的作品把建筑、纪念碑乃至整片城市天际线变成"头条主角"。这是全报告差距最悬殊的一项:11.8% 的金奖作品以建筑为主要画布,而非获奖作品仅 1.0%(约 12 倍),是 2026 年数据中最强的单一区分度。
标杆案例
标杆案例一:把整座城市变成一块可编程画布
2025 年匈牙利国庆(圣斯蒂芬节,Lounge Group)把布达佩斯重新想象为跨地标的同步大秀:国会大厦、国家美术馆与横跨多瑙河的 5 座桥连成一块 5 公里长的"城市舞台"。仅国会大厦就部署 50 台投影机,多立面逐帧同步,并由 6 人专班只做投影对齐;1,300 架无人机、9 艘驳船与沿 5 公里河岸 65 个点的烟花、两岸"声音公园"共同完成。现场 150 万人跟随,该机构已被续约承办 2026 年版。
标杆案例二:劳斯莱斯百年的"建筑即主角"
为纪念劳斯莱斯幻影(Phantom)100 周年,Magic Innovations 用一场 8 分钟开幕秀把建筑立面推到 C 位:1,000㎡ 投影映射(50m×20m)、融入建筑轮廓的透明 LED、以及观众席层的真车揭幕,三层视觉平面实时同步于现场乐团。AI 还让品牌创始人的档案照片"活"了过来。800+ 嘉宾起立鼓掌,视频在品牌与合作伙伴渠道收获 50 万+ 观看,AI 辅助迭代让资产开发提速约 40%。
其他亮点
联合国儿童基金会"Oops"光影秀(意大利 Brixen 霍夫堡):把历史建筑变成儿童权利的在地叙事,3 万+ 观众;
2025 首尔灯笼节 & 光化门市场:把市中心连成一条可漫步的夜景动线,合计 740 万访客(节庆同比 +55%、市场 +118%),带动超 10 亿韩元小微企业销售。
给行业的启示
当投影映射与建筑自身几何对齐,建筑就能"承载叙事";
巨大的户外画布 + 少量的现场嘉宾,可同时获得全球触达与切身共鸣;
声、光、气味应被视为"叙事工具"而非"制作特效";
技术服务于人的故事,而非反过来。
PART 05
超越活动本身:留下持久遗产
核心观点与数据
2026 年最有雄心的作品被设计成"在活动结束后仍长久存在"。最佳活动不只是上演一个瞬间,而是留下点什么——一段公共基础设施、一项每晚的城市仪式、一个城市新的文化坐标。数据显示:12.3% 的金奖作品为城市或社区创造了持久价值,而非获奖作品仅 3.2%(约 4 倍),且在各层级一致成立(银 4.7%、铜 3.1%)。
标杆案例
标杆案例一:一场活动,留下一座永久公共展
为配合维也纳史上最大的下水道工程,Stargate Group 建了一座永久公共展览 ÜberUnten("向下"):一条 30 米可步行的隧道,是真实 sewer 管段的 1:1 复刻,既是信息中心也是城市地标。双曲木构隧道带访客从检修井走到蓄水池,媒体建筑、空间声场与动态灯光营造"城市地下的感觉"。首年近 1 万访客,全国电视与纸媒报道触达超 1,250 万。
标杆案例二:把哈利法塔装成"每晚可演奏的乐器"
阿联酋 54 国庆期间,团队把哈利法塔不视为投影面,而视为永久建筑画布——为其工程化安装垂直光系统(70 台 Kvant 激光 + 250 台光束灯,并延伸至周边 9 座塔的永久激光系统),由实时控制系统在长距离城市尺度上保持光束一致。首秀作为"团结节庆"一部分收获 28.2 万官方 YouTube 观看,随后转入"每晚城市仪式"——一座世界最高楼从此有了日复一日的夜间身份。
其他亮点
GAGGENAU 迪拜旗舰店开幕:以"温度"为统一创意语言,NPS 达 96、ROI 173%,把门店变成城市奢华零售的常驻体验锚点;
THA《水的故事》:把一个永久世博展馆重构为可编程现场表演生态,282 场演出服务 77,550 名访客,成为沙特-日本馆合作的永久遗产。
给行业的启示
最强的遗产型活动,把"永久资产"(建筑、艺术品、基础设施)置于故事中心,而非背景;
技术只有深化文化意涵时才算到位;
当本地意义足够强,全球触达会自然随之而来。
PART 06
以玩通关:观众从旁观者变成玩家
核心观点与数据
2026 年最难忘的体验有一个安静的转变:获胜品牌不再请观众"看",而是给观众"事"做。参观变成任务,演出变成共享画布,企业会议变成值得完成的"使命"。数据显示:35.3% 的白金作品把"玩"内置为活动结构,而非获奖作品仅 2.5%(约 14 倍)——这是从非获奖到顶级跃升最陡的一项;金 8.5%、银 7.1%、铜 5.3%,层级越高,观众越参与塑造演出。
标杆案例
标杆案例一:1.8 万人的销售会议,变成个人冒险
思科(Cisco)全球销售会议召集 1.8 万名销售。团队没有把它做成一连串主旨演讲,而是为每位参会者设计"个人学习之旅"。核心是 Quest——一款手机游戏,挑战销售完成 8 个角色化任务、赢取 AR 皇冠、解锁专属奖励;配合 TED 式"枢纽 talks"、思科 AI 助理做私人管家。结果:总监及以上"销售信心指数"同比 +26%(该项目史上最大年度增幅),97% 离场时带着可执行的客户下一步。
标杆案例二:把《怪奇物语》告别变成可玩故事
为送别 Netflix《怪奇物语》,CUDO 把华沙一栋五层老百货变成可玩的故事弧:每层一个叙事章节,颠倒世界从一层立面"破墙而出",十一处重建场景由真实泥土、森林气味与空间音频构成,环境会随粉丝反应——墙在 Demogorgon 推挤下鼓胀、传感手电照出腐烂、需蹬单车"合上裂隙"、手部追踪让嘉宾劈开数字藤蔓。3 天 5,000+ 嘉宾分波入场(门票数分钟售罄),无付费投放下 1,000+ 带标签粉丝帖带来 1,310 万有机影响者触达。
标杆案例三:让公众给麦当劳"现场上色"
波兰漫长灰暗的冬天,麦当劳把弗罗茨瓦夫一家餐厅的外立面、环境与室内用黑白插画包成"巨型涂色书",再邀请公众用现场数字界面实时上色。机制简单却震撼:餐厅全天随路人选择不断变色,每次选择路人都能看见。8 天近 5 万人到访、被"涂色"近 3,000 次,活动期间售出 1,750 万+ 个 Drwala 汉堡(同比 +30%),首日创下波兰麦当劳史上最高销售与客流纪录。
其他亮点
三星 Galaxy Escape Challenge:用 Gemini Live 把手机体验变成密室逃脱,7 城 15 所大学,11.5 万参与者;
日产上海车展:用微信小程序集卡戳章把展台变成探索游戏,28.2 万 booth 访客、15,707 一方注册、兑换率 >99%。
给行业的启示
游戏机制在任何尺度都有效——从一面建筑立面到 1.8 万人会议;
个性化与玩相辅相成:最好的任务随玩家而变;
当界面简单到人人可用,现场观众输入就成了演出本身;
可衡量的行为改变(而非只看参与),才是"玩即形式"真正成功的证据。
PART 07
有使命的体验:形式本身就是干预
核心观点与数据
本年度最具辨识度的作品,不只是"谈论"一个议题,而是把议题"建进体验的结构里"。在这里,活动如何运作的机制,就是它要传递的信息;抽掉这个约束或议题,作品就不再是它自己。数据显示:7.6% 的金奖围绕"使命驱动的形式"构建,而非获奖作品仅 2.0%(约 4 倍)。该做法在行业中仍属稀缺(银 3.1%、铜 2.9%,本年度白金层甚至未出现),而稀缺正是它打动评委之处。
标杆案例
标杆案例一:让明眼人"失明"一分钟
Ujjivan 小金融银行《声音里的排灯节》(Impact Communications):排灯节为世界所知的"光之节",对视障者却只能靠声音与触觉体验。团队做了一副"什么也看不见"的 VR 头盔,让明眼参与者踏入这一现实;随后他们把个性化的排灯节祝福录进"声音迪亚"(Sound Diya)——把光的传统符号重现为声音载体,每个录音都变成一台真实设备,分发给视障者。共制作并送出 800 台声音迪亚给 800 名视障者,2,000+ 人参与 VR 共情区,公共参与 100% 转化为可验证的社会贡献,创下全国纪录。
标杆案例二:不"讲"森林保护,而是让森林"开口"
Luka 为 250 位森林所有者、部长、欧盟机构领导与拉脱维亚总统,打造了一场 5 小时编舞式美食表演——它不"沟通"森林,而是"成为"森林:大厅变成 360° 森林,10 米白桦、苔藓与来自客户自有林地的自然元素直接搬入;整场分"觉醒—成熟—和谐"三幕,服务员变成树、食物化作鸟巢、落叶可食,互动装置把苔藓、针叶甚至毒蝇伞的"音乐"随温度光噪实时转译。制作严守零废弃——所有自然元素被重新种植、再利用或变为绿墙。该作品斩获 Grand Prix。
其他亮点
梅赛德斯-奔驰土耳其"健康护理卡车":把长期巡展重构为四站并行服务卡车,深入长途卡车司机工作现场提供体检、心理咨询、理发等;2025 年覆盖 10 个物流枢纽、5,114 名司机、584 次体检。
给行业的启示
最强的公益作品,把"形式本身"当作干预,而不只是信息的包装;
剥夺或约束一种感官,比任何演讲或影片都更快催生共情;
一个熟悉的文化物件,在创意足够锋利时可被重现为包容的工具;
观众的每次参与,都应转化为对议题真实、可衡量的贡献。
PART 08
卓越背后:支撑奇迹的产业基础设施
核心观点
最后一章把镜头转向让卓越成为可能的人与系统——获奖的机构、团队、个人、技术方与场馆。2026 年的启示是:卓越是一套"系统",而非单个瞬间。让镜头前的工作看起来毫不费力,靠的是规模、准时、可重复、且高度自律的交付纪律。
制作与技术:把野心变成可控现实
CRYSTAL 水上无人机(迪拜跨年,哈利法塔湖):历时两年把无人机导航逻辑适配到水中,推出全球首个完全可编程漂浮平台;8 台移动单元承载表演者,与喷泉、激光、灯光、烟火实时同步,8 场直播成功率 95%、零重大事故。
fischerAppelt(中东):前文 Maqbool 博物馆背后的机构。45 人常备团队在旺季扩至 200 人,资格期内交付卡塔尔 26 个项目并拓展至沙特与美国;26 个项目中 22 个来自回头客,中标率约 70%、零"翻车"。这种"复购信号"比任何单一奖项更能说明交付质量。
个人:在极限尺度下稳定输出
Michele Salgarello(Beyond Limits):亲自指导 2025 大阪世博 22 个官方国家馆——单个承包商管理数量之最;所有 22 个授权 4 月 13 日 100% 按时开幕,零重大合规失败,累计交付超 1.1 亿欧元。
Sharif Omar Hachicho(QVision):资格期内领导 14 个国际大型活动(含多届 FIFA 赛事),其中 9 个在 2025 年 11 月至 2026 年 2 月的三个月窗口内集中交付,树立联合会转播尺度下的生产可扩展性标杆。
空间与场馆:把优势"制度化"
毕尔巴鄂 Euskalduna(音乐宫):把工业遗址变文化地标,可及性直接写进场馆身份——从 5 欧元婴儿音乐会到世界级歌剧并存;
哥斯达黎加会展中心(CCCR):以碳管理、资源效率、循环经济、责任供应链为四大支柱,沿 ISO 50001 路径把能源管理变成可审计治理框架,运营排放 100% 中和;
亚斯 Marina 赛道、贝林佐纳城堡会议、Etihad Arena 等:分别以体育、联合国教科文遗产城堡、公众投票 versatility 等维度获奖。
给行业的启示
顶尖制作公司是把战略、创意、技术、执行"一体化"的交付引擎;
行业领军个人以数十年自律经验,在多重并行项目的高压下稳定放大;
胜出的场馆把可持续、节目策划、可及性"制度化"为日常操作系统,而非营销口号。
PART 09
总结:活动营销与体验创意行业的整体研判
把七大章节放回一起看,2026 年的 Eventex 报告勾勒出一幅清晰的行业全景:体验经济正整体迈入"复合卓越"时代。
一、六大维度叠加,单点噱头不再够用
最出色的作品几乎不再依赖某一个惊艳动作,而是把地理/时间延展、AI 共创、城市建筑叙事、持久遗产、观众参与、使命驱动中的三个以上维度"复利"叠加。评审看见的,是一套系统,而不是一枚签名。
二、AI 与技术创新是最陡峭的增长曲线
AI 从"隐藏的生产工具"跃升为"创意伙伴"——17.6% 的白金作品以 AI 为共创者(非获奖仅 3.5%)。真正跑出来的用法有两个共同点:
一是透明可见(把 AI 点名、框定、让观众公开体验),
二是与深厚文化语境绑定(人给故事,AI 做规模化表达)。"零图库"这类创意约束,反而把 AI 从捷径逼成了签名。对行业而言,AI 能力正在重新定义"小团队也能做大制作"的可能性。
三、空间与时间被彻底打开
活动不再被锁在单一场馆与单一夜晚:它跨城市(四城同框的冬奥会)、跨时间(周年变一年平台)、跨介质(建筑立面、整片城市、乃至太空与水上)。"把活动送到观众面前"取代了"请观众来到活动"。
四、观众从旁观者变成共创者
"玩即形式"是本年度从非获奖到顶级跃升最陡的维度(白金 35.3% vs 非获奖 2.5%,约 14 倍)。当界面足够简单,现场观众的输入就成了演出本身;而可衡量的行为改变,才是参与真正成功的证明。
五、意义驱动与持久遗产成为新标尺
使命被"建进"活动结构(而非贴在表面),活动在落幕后仍留下公共资产、城市仪式或文化坐标。可持续与"留痕"正从加分项变成评审与公众的默认期待。
六、产业基础设施走向专业化与系统化
卓越背后是制作公司的集成交付、个人的极致专业、场馆的优势制度化。可重复、可规模、准时的交付纪律,才是镜头前"毫不费力"的真正来源。
PART 10
给中国及亚洲市场的启示
报告样本以欧洲、中东与全球品牌为主,但趋势对中国与亚洲市场高度相关:大型赛事与城市级活动(如亚运、进博会、城市夜间经济)正天然契合"城市即舞台"与"跨城跨时";AI 共创在中文语境下的本地化(文化符号、方言、非遗的 AI 再生)空间巨大;"观众即玩家"的互动机制与微信/小程序生态结合,已在本土案例中初见锋芒。能否把上述维度"复利"叠加,将决定下一代标杆体验的高度。
PART 11
结语
2026 年的卓越报告告诉我们——最好的活动已经不再问"如何办一场盛典",而是问"如何留下一个系统"。当创意、工艺、技术与意义在同一套系统里彼此放大,活动营销与体验创意行业,正站在一个被 AI 与创新驱动的全新起点上。
(本文为基于 The Eventex Excellence Report 2026 的中文解读,数据与方法均源自原报告;案例与引述忠实于原文,仅作语言转写与结构重排。)
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